学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1.基本的拨弦动作。2.两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。3.拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。4.各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。5.多指同时拨弦。用于和声演奏。6. p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1.基本的按弦动作。2.手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。3.两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。4.两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。5.多指的反向运动。用于和弦的演奏。6.各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。7.两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。8.多指同时按弦。用于和弦的演奏。9.食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容(类似练习曲，叫手指体操更恰当)。
练习内容编制时要考虑几个问题：
1.谱子要有规律性，便于记忆。
2.一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习(基本功不够，做不到)。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。
3.有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀)，只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。
4.要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量(完全靠记时间，因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。
如果每天拿出一定的时间，多练练吉他，用不了多久，手指的能力会显著提高。自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度，或针对自己的情况编出新的练习。
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基本功练习原理及方法（初学者适用）
大家都有这样的体会，初学时满腔热情，恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做，一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子和几首小歌。学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的独立分散用力能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1、基本的拨弦动作。
2、两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。
3、拨弦手指在不同琴弦上转换（跃弦）。
4、各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5、多指同时拨弦。用于和声演奏。
6、p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1、基本的按弦动作。
2、手指的横向（跃弦）、纵向（把位移动）移动。
3、两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4、两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5、多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6、各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7、两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8、多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9、食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容（类似练习曲，叫手指操更恰当）。
练习内容编制时要考虑几个问题：
1、谱子要有规律性，便于记忆。
2、一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习（基本功不够，做不到）。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。
3、有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟（又快又均匀），只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。
4、要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量（完全靠记时间，因麻烦而不易坚持）。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。
练习1
左手按弦左手两指反向运动把位移动右手拨弦 相邻指交替拨弦
在1弦上：
|-1-2-2-3-|-3-4-4-5-|……|-10-11-11-12-|-12-11-11-10-|……|-3-2-2-1-|
⑴⑵⑴⑵……………………………………… ⑵ ⑴ ⑵ ⑴…………………
1、2、3----表示应按的品格位置。
⑴、⑵----表示左手1指、2指。
右手上行时用imim及mama及pipi指序（每个音拨4下），下行时用mimi及amam及ipip指序。
也在23456弦上练。
也练23、34指。
左手指尖尽量立起来，以不碰到相邻弦为原则。
手指要按到位，挨着品丝。
按弦力量要轻。
虎口不要握着琴颈。
拇指要放松，随着按弦手指调整位置。
做按弦动作的同时，另一手指要高抬（弯着）。
把位移动时不能伸手指“够”下一个音，而要靠手掌的移动（拇指放松）。
拇指轻弹时，第1关节放松，反向弯曲。重弹时，关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
Ima指第3节手指（指根侧）主动发力，第1、2节手指配合动作。
第1、2节手指近似呈直线状态（自然的，不是用力的）。
轻拨时，第1关节放松、呈弹性状态。重拨时，第1关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
先把各动作单独练习，然后再合在一起练。
节奏要均匀，最好用节拍器。
也练13、24、14指（注意按的不是相邻品：13、24隔一品。14隔两品）。
◎◎◎
练习2
4指顺序按弦左手跃弦右手跃弦两手配合
|-----------------------------------------------------------|-1-2-3-4-|
|-----------------------------------------------|-1-2-3-4-|-----------|
|-----------------------------------|-1-2-3-4-|-----------------------|
|-----------------------|-1-2-3-4-|-----------------------------------|
|-----------|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------|
|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------------------|
⑴⑵⑶⑷⑴⑵⑶⑷……………………………………………………
I m I m I m I m ……………………………………………………
M I m I …………………………………………………………………
M a m a …………………………………………………………………
A m a m …………………………………………………………………
接着：
|-----------------------------------------------------------|
|-4-3-2-1-|-----------------------------------------------|
|-----------|-4-3-2-1-|-----------------------------------|
|-----------------------|-4-3-2-1-|-----------------------|
|-----------------------------------|-4-3-2-1-|-----------|
|-----------------------------------------------|-4-3-2-1-|
⑷⑶⑵⑴……………………………………………………
按弦要留指：
1234指依次按6弦的1234品后，仍然保持按弦状态。
1指按5弦1品时，234指仍然留在6弦上。
……
直至1234指依次按1弦的1234品后，仍然保留在1弦上。
往回弹的音，从1弦4品开始（1234指仍然在1弦上）。
往回依次弹1弦的321品音时，需要432指依次离开1弦，按到2弦上。
往回弹2弦4品音的同时，1指要移到2弦1品处。
……
此练习比较难，可先在高把位练，再在中把位练，最后再到低把位练。
此练习强度较大，不可练的过苦。
留指跃弦的作用，是强化手指的独立性。
一个音拨一下，是最好的双手配合练习。
◎◎◎
到此，可以选择单旋律的曲子弹弹。
◎◎◎
练习3
两指反向运动按弦不同指序的拨弦把位移动
|----------------------|
|----------------------|
|----------------------|
|-2----|-2----|-4----|
|----------------------|
|-1----|-3----|-3----|直到12品，再往回弹。
⑵ ⑴
⑴ ⑵
ima
p
1指（按6弦1品）、2指（按4弦2品）同时按弦，p指拨6弦（1下），ima指拨4弦（3下）。
两指同时转换按弦、移动把位。
右手均匀地pima pima……的弹。
也弹pami指法。
也在35、24、13弦上练习。
也练23、34指。
隔两根弦练13、24指。
隔三根弦练14指。
此练习的主要作用：提高按和弦的能力。
◎◎◎
到此，可以学学开放式和弦，进行简单的弹唱了。
◎◎◎
练习4
食指横按多指按弦把位移动右手指法组合
|-3----|-3----|-5----|
|-1----|-2----|-3----|
|-2----|-4----|-4----|
|------|-------|-------|
|-1----|-2----|-3----|
|------|-------|-------|直到12品，再往回弹。
⑶ ⑵ ⑶
⑴ ⑴ ⑴
⑵ ⑶ ⑵
⑴ ⑴ ⑴
amim amim
p p
1指横按，23指在13弦转换按弦。
P指拨5弦，ima指拨321弦。
P指与a指同时拨弦。
用同样的方法练134、124指。
也练aimi,imam,iama,miai,maia（第一个音与p指同时拨弦）。
此练习强度较大，注意休息。
◎◎◎
到此，可以学习所有的和弦、及一些独奏曲了。
◎◎◎
如果每天拿出一定的时间，做做这些练习，用不了多久，手指的能力会显著提高。
自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度，或针对自己的情况编出新的练习。
2022吉他教学——基本功练习原理及方法（初学者适用）
大家都有这样的体会，初学时满腔热情，恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做，一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子和几首小歌。学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的独立分散用力能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1、基本的拨弦动作。
2、两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。
3、拨弦手指在不同琴弦上转换（跃弦）。
4、各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5、多指同时拨弦。用于和声演奏。
6、p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1、基本的按弦动作。
2、手指的横向（跃弦）、纵向（把位移动）移动。
3、两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4、两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5、多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6、各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7、两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8、多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9、食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容（类似练习曲，叫手指操更恰当）。
练习内容编制时要考虑几个问题：
1、谱子要有规律性，便于记忆。
2、一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习（基本功不够，做不到）。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。
3、有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟（又快又均匀），只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。
4、要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量（完全靠记时间，因麻烦而不易坚持）。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。
练习1
左手按弦 左手两指反向运动 把位移动 右手拨弦 相邻指交替拨弦
在1弦上：
|-1-2-2-3-|-3-4-4-5-|……|-10-11-11-12-|-12-11-11-10-|……|-3-2-2-1-|
⑴⑵⑴⑵……………………………………… ⑵ ⑴ ⑵ ⑴…………………
1、2、3----表示应按的品格位置。
⑴、⑵----表示左手1指、2指。
右手上行时用imim及mama及pipi指序（每个音拨4下），下行时用mimi及amam及ipip指序。
也在23456弦上练。
也练23、34指。
左手指尖尽量立起来，以不碰到相邻弦为原则。
手指要按到位，挨着品丝。
按弦力量要轻。
虎口不要握着琴颈。
拇指要放松，随着按弦手指调整位置。
做按弦动作的同时，另一手指要高抬（弯着）。
把位移动时不能伸手指“够”下一个音，而要靠手掌的移动（拇指放松）。
拇指轻弹时，第1关节放松，反向弯曲。重弹时，关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
Ima指第3节手指（指根侧）主动发力，第1、2节手指配合动作。
第1、2节手指近似呈直线状态（自然的，不是用力的）。
轻拨时，第1关节放松、呈弹性状态。重拨时，第1关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
先把各动作单独练习，然后再合在一起练。
节奏要均匀，最好用节拍器。
也练13、24、14指（注意按的不是相邻品：13、24隔一品。14隔两品）。
◎◎◎
练习2
4指顺序按弦 左手跃弦 右手跃弦 两手配合
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⑴⑵⑶⑷ ⑴⑵⑶⑷……………………………………………………
I m I m I m I m ……………………………………………………
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A m a m …………………………………………………………………
接着：
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|-4-3-2-1-|-----------------------------------------------|
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⑷⑶⑵⑴……………………………………………………
按弦要留指：
1234指依次按6弦的1234品后，仍然保持按弦状态。
1指按5弦1品时，234指仍然留在6弦上。
……
直至1234指依次按1弦的1234品后，仍然保留在1弦上。
往回弹的音，从1弦4品开始（1234指仍然在1弦上）。
往回依次弹1弦的321品音时，需要432指依次离开1弦，按到2弦上。
往回弹2弦4品音的同时，1指要移到2弦1品处。
……
此练习比较难，可先在高把位练，再在中把位练，最后再到低把位练。
此练习强度较大，不可练的过苦。
留指跃弦的作用，是强化手指的独立性。
一个音拨一下，是最好的双手配合练习。
◎◎◎
到此，可以选择单旋律的曲子弹弹。
◎◎◎
练习3
两指反向运动按弦 不同指序的拨弦 把位移动
|----------------------|
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|-2----|-2----|-4----|
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|-1----|-3----|-3----|直到12品，再往回弹。
⑵ ⑴
⑴ ⑵
ima
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1指（按6弦1品）、2指（按4弦2品）同时按弦，p指拨6弦（1下），ima指拨4弦（3下）。
两指同时转换按弦、移动把位。
右手均匀地pima pima……的弹。
也弹pami指法。
也在35、24、13弦上练习。
也练23、34指。
隔两根弦练13、24指。
隔三根弦练14指。
此练习的主要作用：提高按和弦的能力。
◎◎◎
到此，可以学学开放式和弦，进行简单的弹唱了。
◎◎◎
练习4
食指横按 多指按弦 把位移动 右手指法组合
|-3----|-3----|-5----|
|-1----|-2----|-3----|
|-2----|-4----|-4----|
|------|-------|-------|
|-1----|-2----|-3----|
|------|-------|-------|直到12品，再往回弹。
⑶ ⑵ ⑶
⑴ ⑴ ⑴
⑵ ⑶ ⑵
⑴ ⑴ ⑴
amim amim
p p
1指横按，23指在13弦转换按弦。
P指拨5弦，ima指拨321弦。
P指与a指同时拨弦。
用同样的方法练134、124指。
也练aimi,imam,iama,miai,maia（第一个音与p指同时拨弦）。
此练习强度较大，注意休息。
◎◎◎
到此，可以学习所有的和弦、及一些独奏曲了。
◎◎◎
如果每天拿出一定的时间，做做这些练习，用不了多久，手指的能力会显著提高。
自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度，或针对自己的情况编出新的练习。
吉他基本功练习，左手篇
学习吉他我们总会去练习一些技巧，但是技巧应该是由内而外自发出来的，是演奏者基于对音乐的理解而运用的演奏方式。每个人都会练就自己独特的演奏方式和技巧。但是不论哪种技巧都要依据基本功。所以基本功看似简单枯燥，其实需要付出巨大的坚持来练习。那么基本功怎么练习呢？弹吉他需要左右分工，我们就对左手、右手进行针对性的练习。今天来介绍一下左手。
左手的四个手指练习，难度在无名指的独立性，小指的力量，还有四指的扩展性上。针对这些问题，我们可以把左手分为以下3个基本功的练习：
1.音阶练习
当然最开始的就是半音阶练习。
刚开始，可以做一些12344321等指法的练习，比如在一根弦上爬格子。一个好的练习应该是把音乐性和技术性结合在一起的。我们可以练习12个大小调音阶，卡尔卡西基本教程里有这些练习条目。练熟以后，就可以根据不同的音乐风格练习不同的音阶。
2.换把练习
塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶，对换把技巧有很好的帮助。
我们练习时要注意，刚开始练习要慢，手要放松，尽量做到换把不落痕迹，练习速度大概是一个月2条。
3.圆滑音练习
简单说就是勾击弦练习。这里提供一种方法：
将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。
然后就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。
最后是在各弦上的移动练习，仍以无名指和小指的锻炼为重点。
每天练习的方法及陌生曲子的练习方法
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，其中就包括了吉他基础的掌握，比如吉他谱的认知，手指灵活度等等。只要是学习吉他的人每天都会练习吉他，但是在学习的过程中，很多人走不了误区，无论是学习的步骤还是学习中要注意的事项，都是我们必须要了解并且掌握的，下面就为大家细细讲解如何进行每日练习？以及拿到陌生曲子时的练习方法？
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
关于电吉他即兴演奏中的基本功与基础理论
即兴演奏在所有吉他爱好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有这样的能力.其实不是.如果你想学习即兴演奏.请作到以下几点:
1.基本功扎实.
所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?
2.对各种音阶调式的掌握.
这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.
3.对转调的掌握.
我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.
4.对各种节奏的掌握.
无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.
5.一颗活跃的心.
一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.
6.不要单一的追求速度.
这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.
以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.
还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.
古典吉他入门指法基本练习程序
要想学习古典吉他入门指法，首先要掌握它的基本练习的程序有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
古典吉他入门指法基本练习程序一通过初级基本功(右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。左手包括：手型，手指按 弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打弦等.....)练习，让双手能够初部正确的控制好琴。当然，持琴的坐姿，练琴的硬件(琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全。)
古典吉他入门指法基本练习程序二不懂乐理的人应同步学习基本乐理(一定要学五线谱。包括：音名，唱名，基本的和弦，调式等。)
古典吉他入门指法基本练习程序三单音的音阶，(横向，纵向都要练。)和声音阶(三度，六度，八度，十度。)可以多弹一些单音及简单的和声练习曲。这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动能力都有较稳定的进步， 且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习。
古典吉他入门指法基本练习程序四古典吉他弹奏的三个重要方面(可通过大量的练习曲配合专项基本功解决)。
1、音阶旋律形式的练习：提高双手互动的协调性
2、分散和弦形式的练习：提高右手各种运指结构的素质。提高左手各种指型的结构及耐力练习。
3、节奏柱式和弦的练习：进一步提高左手在运动 条件下的和弦指位能力。解决右手弹奏和弦及节奏的能力。
上述步骤言之简单。实践起来却困难重重。学者会产生一系列生理技术及心理上的困惑。需 要教者与学者在心理上很好的配合，逐步的排除困难。此时应加入适应学者技术能力的独奏曲的 学习。进而使学者开始进入音乐处理及音乐美学的探讨。