下面是小编给大家整理的冰岛古典吉他和索尔相关介绍，供大家参阅!
在渝首场私人音乐会奏响嘉陵江畔冰岛古典吉他大师闪亮的水晶灯，奢阔的法式客厅，雅致的座椅，醇醉的红酒，优雅的古典吉他音乐聆听大师经典，共鉴玫瑰人生，11月5日晚，一场专为玫瑰园业主和特邀嘉宾私人定制的古典吉他音乐会暨高端红酒品鉴沙龙，在嘉陵江畔的融创玫瑰园优雅上演。
冰岛古典吉他演奏家OegmundurThor Johannesson(奥格门德尔?索尔?约翰纳森)作为特邀嘉宾，其精湛的弹奏技法及充沛的情感表达，为当晚在场玫瑰园嘉宾带来一场震撼惊艳的艺术盛宴。
古典天籁，葡萄美酒夜光杯
随着美国电影《猎鹿人》经典主题曲《Cavantina》在索尔大师的指尖下缓缓倾泻，本次音乐会拉开了序幕，现场嘉宾也迅速被带进古典吉他音乐的世界，或屏气凝神或闭眼静听，沉醉其间。
凭借多年对古典吉他的虔诚探索，索尔在浪漫演绎经典曲目的同时，也在温润婉转潺潺流动的音符中注入了激情与力量，流泻的音乐时而如叮咚轻柔的溪流，时而又如澎湃奔流的江水，索尔每每演奏完都赢得经久不息的掌声。当晚索尔共为在场嘉宾奉献了八首古典吉他天籁，最后一首冰岛民歌《Albeniz Asturias》更是将现场气氛推向高潮。
除了耳朵享受，三支高端葡萄酒让这场私享听觉盛宴更有滋有味。眼观其色，鼻闻其香，口舌品其味，葡萄酒能激发对艺术的热情和灵感。在聆听经典音乐的同时品尝不一样的酒酿，五官得到和谐统一的享受，让人身心皆愉悦、舒适，融创玫瑰园为在场嘉宾精心准备了一场感官的盛宴。
对话大师，绅士淑女齐上场
索尔是世界著名的青年古典吉他大师，受邀18国巡演任教国际名校大师班，时常能在世界各地大型音乐会看到他的身影。事实上这也并不是索尔第一次到重庆，2015年奥格门德尔首次在山城重庆国泰大剧院举办了第一次音乐会，当时观众非常热情，全场座无虚席。但当时观众并没有机会和索尔近距离接触，融创玫瑰园演奏会是索尔在重庆的首场私人音乐会，这一千载难逢能和大师亲密交流的机会，让嘉宾们相当兴奋。
演奏曲目完毕，绅士淑女们纷纷热情提问，上台和索尔大师交流。正在学习古典吉他的小嘉宾问起弹奏指法的专业问题，索尔耐心解答;古典吉他爱好者问起索尔多年艺术感悟，索尔幽默风趣的应答也让现场一片叫好。觥筹交错、签名拍照、欢声笑语本次音乐会圆满落幕。
一眼即合，天之娇子邂逅江岸玫瑰
对于此次在融创玫瑰园的演奏之行，索尔在音乐会之前就表示相当期待。他回想自己第一次来到融创玫瑰园就被这些气势尊贵的建筑所震撼，认为这些优雅浪漫的建筑就像凝固的音乐，肯定可以激发他内心的演奏激情。
如果可以，我很想拥有这样一栋房子!真的像一个宫殿!索尔盛赞玫瑰园。
演奏会结果也一如索尔所想，用他的词来形容就是perfect!他说在融创玫瑰园面积奢阔的大厅里演奏，足够大的私密空间让音乐可以在空气中发酵出更好的音效，而数量不少的落地玻璃透风口又让音乐不至于形成太大回响，跟以前专为音乐演奏修建的宫殿有异曲同工之妙。他很期待有机会能再在玫瑰园，在嘉陵江畔这朵玫瑰里，弹起他心爱的古典吉他。
融创玫瑰园
亲江独栋墅区
套内约550850
限时惜藏
截止12月31日
VIPLINE：6301 0333
ADD:重庆礼嘉滨江别墅区
冰岛音乐大师相约融创玫瑰园：古典吉他是音乐艺术的玫瑰
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。当古典音乐艺术玫瑰古典吉他遇上经典建筑艺术融创玫瑰园，会绽放怎样的芬芳?此次国际古典吉他艺术节值得期待。
冰岛古典吉他大师名满世界约翰纳森是世界著名的青年古典吉他大师，是多位名师之徒。 2000至2002年间，他赴西班牙巴塞罗那，师从阿马森阿马杜、里卡多耶稣加仑和亚历克斯加洛勃萨达罗。2008年6月，在马尔科迪亚兹塔马约的指导下，奥格蒙杜完成了学士和硕士学位，于奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐大学毕业。
约翰纳森曾获得多项世界荣誉和奖项。在西班牙利纳雷斯举办的第七届国际安德烈斯 塞戈维亚吉他比赛中取得第一名，在法国朗贝斯克、日本东京和泰国曼谷国际吉他比赛中都获得奖项。
乐评人给予了他高度的赞赏
这是一位令人惊叹的吉他演奏家。
无瑕的演奏技巧，他的音乐深情、有说服力、火热，是一位令人期待的演奏家。
古典吉他是音乐艺术的玫瑰
1980年出生于冰岛首都雷克雅未克，约翰纳森从10岁就开始练习古典吉他。风度翩翩的约翰纳森从一开始就对古典吉他这位优雅的乐器王子青睐有加。在他看来多用于独奏的古典吉他生来不流于俗，有自己独特的演奏之道又能利用尼龙弦多变的音色、丰富的和声，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐诠释自如，是古典音乐艺术里傲然独立的一朵玫瑰。
著名美国影片《猎鹿人》里经典的吉他曲《Cavatina》是约翰纳森最爱的音乐。这首形式简约却又饱含深情情愫的音乐，其温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲在影片残酷战争环境中产生强烈反差，约翰纳森每每弹奏都觉得身心震撼。
古典吉他和钢琴、小提琴同为世界三大乐器之一，相比其他的乐曲，古典吉他是一门要求相当高的专业乐器，对演奏姿势、指法要求都很规范。为了不断加强和古典吉他的默契配合，二十六年来约翰纳森日复一日刻苦练习，枯燥的练习并没有减弱他对古典吉他的激情。在古典吉他的音乐世界里，约翰纳森始终专心专研，努力探索。
玫瑰相遇，音乐大餐香飘嘉陵江畔
融创玫瑰园作为融创品牌在重庆匠心打造的纯独栋别墅玫瑰，诚意请来这朵音乐艺术玫瑰。11月5日，玫瑰园邀请冰岛音乐大师约翰纳森在嘉陵江畔，用浪漫优雅的古典六弦琴奏响国际古典艺术节，开启11月5日到11月7日音乐私享盛宴。
11月5日晚7点，约翰纳森将会在融创玫瑰园进行古典吉他大师演奏会;11月5日和6日两天上午9点，约翰纳森会在沙坪坝文化馆进行大师班授课;
11月7日上午9点，约翰纳森则会走进校园分享古典吉他音乐的相关知识。 玫瑰相遇，在嘉陵江畔为山城艺术圈层、玫瑰园生活知己烹制了一份丰盛的音乐大餐。
融创玫瑰园
亲江独栋墅区
套内约550850
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截止12月31日
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索尔维格之歌古典吉他谱j961.COm编辑推荐
民谣吉他入门的相关知识介绍
初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!
古典吉他谱哈尔的移动城堡
哈尔的移动城堡人生的旋转木马，大家觉得用古典吉他弹奏起来的感觉如何?下面是小编给大家整理的古典吉他谱哈尔的移动城堡，供大家参阅!
古典吉他谱哈尔的移动城堡人生的旋转木马哈尔的移动城堡人生的旋转木马介绍《人生的旋转木马》是著名作曲家久石让根据《哈尔的移动城堡》电影配乐的主题专门创作的钢琴与管弦乐队音乐会作品。全曲的基本调式为敏感而略带感伤的g和声小调，曲式结构为复三部曲式。
哈尔的移动城堡人生的旋转木马歌词回れ 星のように
歌え 花火のように
向かい风にも止められない
メリーゴーランド
夕焼け见渡せる
楽屋口のドアは
轧ませないで闭めきるのに
コツがあるの
裾のよれたコート
隠れるようにはおっては
灼けてく地平线
いつまでも眺めてた
梦から覚めた颜で
出ていったひと
信じたのにかぎって
続きやしないわ
寒い心も さびしさからも
もう自由になるんだと
泣いたあの日
かかとのとれかけた
サンダル 放り投げたら
间抜な弧を描いて
アスファルトに落ちた
舍て台词みたいに
人生は终われない
やりきれないこと
ばかりならば
なおのこと
回れ 星のように
歌え 花火のように
向かい风にも止められない
メリーゴーランド
めくるめく浮き世に
まだ爱は探せそうで
のばした指の先
まだ明日がありそうで
阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他
阿尔罕布拉宫的回忆这首曲子用古典吉他弹起来的感觉是怎么样的呢?下面是小编给大家整理的阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他，供大家参阅!
阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲阿尔罕布拉宫的回忆介绍
达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的名曲之名曲。
古典吉他可演奏歌曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再;B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：
A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段
A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。
该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。
B段
B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。
该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。
尾奏
尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。
该段在演奏时要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。
古典吉他谱阿尔罕布拉宫的回忆
阿尔罕布拉宫的回忆，戴上耳机，聆听这首古典吉他独奏的曲子。下面是小编给大家整理的古典吉他谱阿尔罕布拉宫的回忆，供大家参阅!
古典吉他谱阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他曲阿尔罕布拉宫的回忆鉴赏古典吉他曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再;B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：
A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段
A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。
该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。
B段
B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。
该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。
尾奏
尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。
该段在演奏时要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。
2022吉他教学——民谣吉他入门的相关知识介绍
初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的<乡愁四韵>>中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!
2022吉他教学——有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法
曾几何时，苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物，校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她，却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解，貌似用手指弹奏的就是指弹吉他，但是指弹吉他不光是一种弹奏方式，更多指的是其独特的音乐风格，下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。