有句俗话说的好，要做好一件事不难，但是难的是长期做好。因此养成一个良好习惯非常必要。那么想要学好吉他一些良好的练琴习惯还是要有的，下面就是小编为大家整理的练琴的好习惯，希望对大家有所帮助!
练琴的好习惯
习惯一：练琴姿势要好，事半功倍
在练琴之前，你抱着琴坐在镜子前，审视自己，你的身体及手臂还有手指的安放是否协调，姿态是否富有美感。同时让身体及心情都处于放松状态。通过镜子，你可以正确看到自己的弹琴姿态，也有利于纠正不良的姿势，循序渐进从而养成良好的弹琴习惯，不仅是专业素养的体现，同时也是身心享受音乐的最佳状态。
习惯二：练琴出现错误及时改正，进步明显
在练琴的过程中，犯错是难免的。在遇到这个情况的时候，应该冷静下来，仔细思考错误的原因，并且进行改进。有时候一时难改就要强制执行，避免日后更加难以改进。对自己的错误进行合理较真和修正，吉他学习之路才能顺利进行，这是法宝。
习惯三：将演奏过程录下来，同时分析其中的得与失
这一条可以说相当的重要，当我们身陷在弹奏吉他的情境中，关于细节处理上还有当时演奏上的一些问题并不能有所发现。当局者迷旁观者清。录下演奏过程，自己翻看时，才能跳出演奏者的身份，用盘观者的视角去观察，就会发现自己的好与不足。对于一个精益求精的吉他学者，这个习惯是非常好的，它可以有效的分析问题，并进行解决。
习惯四：感受弹奏过程，做到完美
在弹奏练习学习的过程中，准备一个记事本，作用如同一个错题集或是错误记录本。在你练琴的过程中遇到问题，还有你的不足都记录下来，这是非常好用的。因为在进行记录的时候，你实际上已经把你认为的错误都记在了心上，从而更加深了记忆，也让你在下次的弹奏过程中有意识的进行改正。同时你也可以记录下你每天练习的时间长度，做一个曲线图，也能够起到积极督促你练习吉他。因为练习吉他是一个比较长的周期，不可能一朝就学会所有的。
习惯五：面对观众，适应压力
你一个人练琴，会觉得自在自由。但如果在表演之前从没有面对过观众怎么办呢?为了测试你的临场能力，最好找几个朋友一起来练琴，同时在一些朋友面前进行表演，锻炼一下心理的素质。练习久了，就会有莫名的自信感，说不定还是你继续练习吉他的动力!
习惯六：节奏感培养，节拍器必备
关于节拍器，估计很多人都觉得学一半就将其抛却一边不以为然，但这并不是一个聪明的做法。毕竟节奏感不是一蹴而就的，需要平时的反复练习和训练才有的。因此不应该抛弃节拍器，要持之以恒的需要它，来把握自己的节奏感!
购买一个专业的机械节拍器还是有必要的，无论练习钢琴、小提琴还是吉他，稳定的节拍都是很重要的。
共2页: 上一页12下一页 吉他演奏技巧
压弦法
压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
⑴平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
⑵斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
⑶塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
⑴单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
⑵单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
⑶多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
⑴顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
⑵逆扫：拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
弹指
弹指又称弗拉门戈扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
扪音法
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
轮指
轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
⑴同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
⑵不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
推拉弦法
演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
小鼓
左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交靠压在第五弦上，再住两根弦的交靠处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
颤音
音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
左手切音
左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
左手独奏
直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
泛音奏法
泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
敲板奏法
演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
钟音
钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦
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练吉他的坏习惯
一、过分依赖范奏。
练习钢琴曲的同时，范奏可以帮助练习者尽快熟悉旋律，但是过分依赖、并且盲目模仿范奏，都不是一个正确的学习过程。
二、练琴三心二意。
喝水、看手机、吃东西等等问题是最常见的，如果不能在某一时间段内集中精力练习，是很难达到一个比较理想的练习效果的。
三、追求所谓的“标准手型”。
毕竟“手型”是为弹奏服务的，而不是一切为“手型”服务。大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子，有些地方解释得还是很到位的。
四、过度追求速度。大师都说——慢练是王道。
过度追求进度。很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，要知道“一口气吃不成胖子”，所以即不要贪快，也不要同时练习很多曲子贪多。
五、熟曲不回炉。
一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，许多曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练，很可能会把曲子弹成“溜手”。
弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴，既不雅观，也影响手臂手指的发力。正确的弹琴姿势，是只坐琴凳的前三分之一处，不耸肩、不驼背，双肘自然下垂。
十一、过度依赖视觉。
这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到的位置，但看着手去弹很难发现自己哪儿弹错了。尤其是初学者，刚开始学琴，而且对谱还不是很熟悉，一直看着手弹，即有可能弹错，又不益于学习看谱。
关于练吉他习惯的思考
我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。
和大脑一样，我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候，最高效的办法就是先分析该难点，设计一个可以解决问题的练习，继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中，将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论，并在一遍遍的重复中贯彻，直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后，最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候，我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作，并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候，我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说：“不要过多考虑速度的问题，它会在它该达到的时候自然而然地达到。”而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。
一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么？为什么我们不试试一千次呢？这就引出了我要说的下一个问题。
练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说，我喜欢今天用这种方式练习，而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。
能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。
最重要的是，我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式，并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。
吉他应该如何正确记谱
记曲谱的正确解锁姿势，应该是将声音、音符、乐音音位和音形指法四个方面融为一个整体，要做到这一步非常的困难，但是记谱对于吉他的学习有着非常重要的帮助!下面就是小编为大家整理的吉他记谱的步骤，希望对大家有所帮助!
吉他记谱的步骤
第一步，要放弃六线谱，学习五线谱。因为，六线谱只是单纯的音位指法谱，没有乐音的概念体现在乐谱中，如作为业余爱好者浅尝即止的娱乐，并无不可。但想从此深入学习，对于确立音本位的音乐意识，就是一种天然的阻碍。
第二步，回到基础练习中，将音符的记谱位置，与乐器音位的对应关系记忆清楚。可以从空弦音开始，记清这些音在五线谱上的记谱位置，做到一见就能立即反映出这是哪根琴弦的空弦音;而后，逐渐熟悉其他各个音位上的发音，在五线谱的记谱位置，做到一见音符，就能在指定琴弦上找到正确的音位。
第三步，按音名来记忆五线谱的记谱音符位置，学会快速识别五线谱上各音符间的音程关系，不仅仅是简单的度数关系，还要精确辨别音程性质(纯音程、大小音程、增减音程);同时熟悉和弦内部的各种音程变化(原位、转位、省略、重复等等)、常见调式内的音程结构等等;
第四步，将上面第三步的练习成果应用到音阶与琶音练习中，学会利用音程关系在乐器上快速确定取音音位与弹奏指法;在练习中学会从中总结出一些特定的指法类型(指型)，并搞清这些指型的应用方法。同时，口中随手上的弹奏，要把每个音都唱出来，而且力争唱准;
第五步，学习摆脱乐器发音的引导，练习旋律与分解和弦的视唱;
第六步，从简单的曲谱开始，练习视奏。同时，学会如何做曲调分析(包括和声、基础音形、节奏类型、曲式结构等等)。
视奏，并非拿来曲谱就照着弹，而是先总揽一遍曲谱，初步划分乐段，分析段落的音形、节奏、和弦特点;预想并熟悉弹奏时双手采用的基本指法、指型。而后，依曲谱中的强弱标记，对主旋律进行视唱，感受曲调的节律。如此，在心中形成一个对曲调的整体印象，再上琴弹奏。
如能熟练地做到上述内容，一篇短小简单的曲谱，经过几遍视奏，基本上就可以背熟了。
较大型的曲目，尤其涉及到一些复杂技巧的，还需看个人对弹奏技术的掌握程度而定。但肯定比一段一段地死背指法，效率要高得多。
五线谱和六线谱的对比
通常的观点认为：五线谱繁杂难懂，六线谱直观易行;学古典吉他必须学五线谱
这里简单列举一些它们各自的优缺点，读者可以自行比较。
六线谱指法指示明确直观，使得在伴奏上更易上手，在吉他普及大众上起到重要作用。但六线谱无法指示音高，演奏复调时各声部，各和弦难以辨识，需要和弦图或者和弦标注来辅助。此外六线谱是吉他专用，不便于跨界交流。
吉他的五线谱虽也能指明指法，但需要反应时间，对初学者不易上手，这点的确没有六线谱来得便利，而五线谱可以直观地指示音高，使演奏者能分清并合理处理各声部，较易判断和弦及其转位，因而更容易理解音乐。此外，五线谱是音乐界的通行谱，便于跨界交流。大多古典吉他中的曲谱原谱均为五线谱，因此五线谱对于古典吉他来说更重要一些。
许多指弹书籍采用五、六线谱并行的方式来记谱，应该说采二者之长，显得比较合理，但因此篇幅也明显增加，不够简洁。
总之，笔者认为根据吉他风格的不同需要合理选择，二者有各自的优缺点，孰优孰劣没有硬争高下的必要。
吉他和弦应该如何迅速转换
和弦之间的转换是吉他学习的一大重点，那么吉他和弦应该如何迅速转换呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦迅速转换的方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦迅速转换方法
虽然左手按和弦是需要很多的时间来练习的，但是也是需要一些正确的技巧的，那么才能练习的更快。
找和弦的时候最好是从低音弦向下找，比如Am和弦，最好先找二品四弦，再依次向高音和弦找，可能会简单找的到应该按的地方。
练习一个和弦的时候应该加入分解练习，即将左手某个手指抬起来再按下去，依次把这个和弦的所有需要按的手指都这样做一遍，最好加入右手的弹奏。
所有的人练习都是从慢到快的，分解之后可能会简单一些，这样练习主要的原因就是左手按和弦的转换一般是手指分开来我转换的，而不是一下子转过去。
在练习的时候最好的用右手弹奏万能的弹奏5 3 2 3 1 3 2 3,由慢到快，左手也从慢到快，找到最正确的按和弦方式才会更容易的转换。
快速变换和弦的技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
吉他左手应该如何按弦
吉他左手如何按弦,很多吉他初学者对吉他按弦都不是很标准,从而养成了一些不好的习惯，那么吉他吉他左手如何按弦呢?接下来小编为大家介绍吉他左手如何按弦，一起来看看吧!
吉他左手如何按弦
左手的预备姿势
左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取一把抓的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。
大家注意观察左手的拇指的正确姿势!其中以下三种都是错误的!
1、爬得老高的大拇指与几乎和琴颈平行的小臂会让你觉得其他四指短了许多;
2、拇指弯曲，手托琴颈，这样会阻碍手指的活动能力，也是不好的
3、藏在琴颈下面懦弱的拇指起不到支撑作用!
说了左手大拇指，再说说左手手指按弦的技术要领吧!
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
吉他调音方法
定音调法
定音调法：是比较基础的方法，指的是任意以每一根琴弦的音为基准去调其他的弦。这种方法适合有辨音基础的吉他新手，就是看你能不能看出两个音是否相同。一般以1弦音为基准往上调其它弦，或以6弦音为基准往下调其它弦。
原理：以1弦为基准，1弦空弦=2弦5品，2弦空弦=3弦4品，3弦空弦=4弦5品，4弦空弦=5弦5品，5弦空弦=6弦5品。同理以6弦为基准也是这样。还可以往上推哦，比如：1弦空弦=3弦9品=4弦14品，2弦空弦=4弦9品=5弦14品，3弦空弦=5弦10品=6弦15品。这两种可以结合来用，但弦与弦之间跨度越大，品位越高，越考辨音能力，如果是初学者还是以第一种来吧。当然你想尝试，也可以，参考的音越多，调得就越准。
特别提醒：此方法需要在安静的环境下进行调音比较容易，而且没有具体的调音器和标准的音参照，更容易把琴弦调断，调的时候同样要边调边弹，试下琴弦的松紧度。
共振调法
共振调法：即两个相同的音会产生共鸣，从而产生振动。这种方法调音对于初学者来说能调得更精准，但是对吉他品质要求也更高，所以最好是建立在1-3种方法的基础上来调，或者说来检验。因为单纯靠共振效果来达到，调起来会非常慢。
原理：2弦5品拨响2秒后立刻消掉，就是让拨响的音立即止音，然后观察1弦空弦是否有振动，振动频率越高，两个音共鸣就越强。同理参照定音调音原理往上推。还有，平时经常用到的：4弦2品拨响与1弦空弦的共振，5弦3品拨响与2弦1品的共振，6弦3品拨响与3弦空弦的共振，6弦空弦拨响与1弦空弦的共振。
优点：在嘈杂的环境中也能把音调准
手指按弦的力度的问题
手指按压琴弦要有一定力度。在初学时往往用很大力量来按弦，手指很快就会感到酸痛，并使手指呆板、僵硬失去灵活性，影响了弹奏的效果。从另一个角度说，按弦力度过大会改变琴弦的张力，使音高产生细微升高的现象。如果按弦的力度太小，则干扰了琴弦的正常振动，声音便不能完整的发出(类似闷音)，使学习的兴趣也大大降低。那么应该用多大的力度来按弦呢?首先在按弦时整个手部要放松，要尽力驱除由于不习惯带来的紧张和不舒服的感觉;其次，手指各个关节要充分弯曲，腕部向前推出，使指尖垂直地按在指板上，并以最自然的力度按压琴弦，换句话说就是要用巧劲儿而不要用死劲儿。鉴定力度的标准是：姿势感觉轻松舒适、声音清晰、有明显的共鸣即可。总之，利用听觉从发出的声音去鉴别动作、力度的好坏，往往是最可靠的方法。
吉他演奏技巧应该如何正确练习
吉他演奏技巧对于吉他入门水平的人来说，显的可能不是那么重要。但对于一个专业的主音吉他手而言，必须练习好演奏技巧，这样才能演奏出任何想象中的音符连接。那么吉他的技巧应该怎么练习呢?一起来看看吧!
吉他技巧练习方法
1、减速：慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难。
左手基础动作练习
1、大拇指位置：左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动：你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。
3、手指的流畅性：练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
4、手指的准确性：养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确的用手指指尖。
练习吉他弹唱技巧
一、先找节奏较简单的歌曲来练习弹唱。
二、放慢速度、打稳节拍来练习。切记：不能一会儿快，一会儿慢，不要4急于求成，不管遇到容易的旋律或遇到较难的旋律，都要打稳节拍，始终保持同样的速度来练习。
三、先分别唱准歌谱和掌握好和弦伴奏谱，然后合起来按以上要求来练习。不过唱时先轻声用啦来唱全曲，等唱。啦与伴奏完全融合以后，再正式加进歌词练唱。
吉他的和弦右手应该如何弹
吉他的右手主要担负着拨弦的任务，许多人往往忽略了自己的右手，那么吉他的和弦右手应该如何弹呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
吉他和弦右手弹法
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
弹吉他右手的姿势
放置右于的摹本步骤为：(1)按正确的方式持琴和放置右手臂;(2)手腕放松，手掌自然下垂;(3)将大拇指轻放在音孔后缘处的⑤或⑥弦上;(4)i、m、a三指自然放松，分别轻放在③②①弦上。
右手姿势的基本要点为：(1)P指应向前超出i指一些，以防止拨弦时互相妨碍;(2)手腕、各指关节自然拱起，手臂、手腕、手掌、手指形成自然的圆弧形， 以手腕处于这一拱形的最高处为宜;(3)P指与弦应有30。左右的夹角;(4)i、m、a指与弦呈45。～60。的夹角为宜;(5)手掌背要平，使P指和 j、m、a均与弦有良好的自然接触。
吉他琴弦松了应该如何解决
吉他琴弦是吉他的灵魂，如果吉他弦松了的话就会影响到音色。那么琴弦如果出现松弛的现象应该如何解决，下面就是小编为大家整理的琴弦松的解决方法，希望对大家有所帮助!
吉他琴弦松了解决方法
一般来说，反手(即手指朝上)调弦钮时，顺时针钮松，逆时针钮紧，但是得分清方向，不要调错了把弦绷断。
如果弦太松，不管调哪一边都不起作用，则要判断所调的弦和所试弹的弦是不是同一条弦，如果是同一条弦，则可断定弦没有装好，需要把弦全部拉出来，然后让弦穿过弦轴中的孔，才能调紧。
变换和弦的技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
吉他琶音的正确弹奏方法
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三。以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：
1。动作敏捷;
2。动作幅度尽量大;
3。动作用力。
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓职业病;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。
有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。
九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的架子、模子状。这个架子、模子既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。
有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪;有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。
十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。
十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。
吉他和弦谱子看法 应该如何看谱子
要学弹吉他，学会看和弦谱是非常关键的。吉他和弦和谱子的看法如何，下面就让小编跟大家介绍一下吧!希望对大家有所帮助!
吉他和弦谱子看法
最上面的一根线代表最细的一根弦,即一弦。
最下面的一根线代表最粗的一根弦,即六弦。
独奏记谱：六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手该按第几品，数字所在的线表示右手应该弹的弦。
本谱从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品。
分解和弦伴奏记谱：符号为X，如果你用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：用、符号表示，此时六线谱上一般有关于左手指法的提示。
和弦转换的技巧
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。
新手和弦转换方法
1.吉他弹奏之前前，先需要顺一次和弦：
顾名思义，顺弦就是依照我们所要弹奏的曲谱，先把谱子里面用到的和弦，都弹上一遍。大家不要小看它的作用，在琴友们刚刚看到一个谱子时候，这个步骤其实是非常重要的。很多的吉他初学者有一个普遍犯的毛病，就是习惯拿到谱就开弹，由于不能兼顾右手的指法以及弦律，思维也跟不上节奏，最终导致无法练好。 需要提醒大家 ，顺弦时，有几个关键点特别要注意 ：
第一.按照我们昨天文章提高加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧所提到的，先检查一遍切换和弦的方法，是否需要做一些调整，做到心里有数后开始实际按一按，这样是不是变得比较顺一点，如此一来方便得到你最顺，并且能够很快切换过去的按法。
第二、 想好方法后，就开始实际练习，试试看是不是可以快速定位。刚刚开始的初学者，如何按都感觉不顺，手指不能协调，不过，如果能按照吉他吧教给的方法来演练，心里先默想好手指移动的方法之后，迫使自己的手指去习惯这种操作，当练熟后，你会发现和以前比较，换弦速度明显加快。
2.学会放慢速度，尝试一边弹，一边换和弦：
此时，加入右手指法及弦律。先开始慢慢地弹，把节奏练到基本和拍顺畅的程度。大家在看谱的时候，得提前看好下一步需要切换和弦指法的位置，弹这个和弦时，脑子里已经想到下个和弦要按在哪里，这样速度才不会慢，不会卡，这肯定要练一下，养成这个习惯很重要。
3.可以选择节拍器或原曲做搭配：
在你练习掌握曲子感觉到一定的阶段后，就不妨配上节拍器或原曲背景。可以先试着用电脑或手机播放原曲，跟着弹，发现节拍有没有问题，如果差太多，就使用节拍器来调慢练熟，如何再试着去追原曲。其实，之所以这样推荐，是因为用原曲练弹好处是很多的，确保节拍正确之外，还可以加强我们的听力，在这个过程中，熟悉领会一些歌曲的节拍规律。原曲搭配练习听起来既好听，也容易跟上，让人很有成就感，增强琴友们的自信心。
4.放轻松，别着急
吉他初学者在按和弦时，想要压好和弦，往往习惯用很大的力气，但正是用力太多，使得手指不灵活，和弦切换变慢也是情有可原。这个时候别急，继续再练下去就是了，一段时间后，你对吉他的熟悉如老朋友一般时，会自然而然的让你的手指知道何时该给力，何时该放送，到那时，吉他和弦切换就顺畅了。
吉他的琴弦应该如何安装
许多的初学者都还不懂琴弦怎么安装，其实很简单。今天小编就跟大家介绍琴弦的安装方法，希望对大家有所帮助!
吉他琴弦安装方法
进行民谣吉他琴弦的安装，在安装的时候，我们可以从1弦或6弦开始，把琴弦放入槽孔和相应琴桥的前沿距离大约为1～2英寸处，然后，让琴弦由 弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，拉一拉琴弦确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧，在放置好琴弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让 它固定好，接下来把琴弦系到正确的弦栓上，让琴弦穿人栓上的孔，预留一段琴弦在外面.如此在调音的时候，就可以把琴弦在弦栓上绕几圈，琴弦穿过孔之后，把 琴弦末端以反方向绕着弦栓缠半圈(六根弦全按顺时针方向，这样可以给琴弦打个结避免弦的滑动)。
之后将吉他反过来，检查琴弦短的一段从长段穿过后，在长段 的上方应向后弯曲，这样在调弦的时候，可以形成一个防止弦滑动的锁，在琴弦调音之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方剪。
注意，琴弦绕轴至少得有两三圈，每一圈都应该在前一圈的下方或者说更接近弦栓的底部，这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。有时候可能会碰到老式的 吉他，它的琴桥比较薄，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长，这个时候我们不用刚才说的这种连接琴码的方式，而采用老拨弦工匠的技巧和修补措施，把一个旧弦 上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头，这样能有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
吉他的调弦方法
1.利用有固定音高的乐器调弦
直接利用钢琴、风琴、口琴等有固定音高的乐器，将吉他六根弦的空弦音依次调准。
2.利用专用的定音笛调弦
用专用的吉他六管定音笛(6根管吹奏的音高分别为吉他6根弦相应的空弦音高)将吉他6根弦的空弦依次调准。
3.利用吉他本身的相对音符调弦
(1)先决定第一弦空弦的E音，它是C调的高音3音，可利用钢琴、口琴或音笛等已定的标准音来定它，使吉他第一弦空弦的音高高音3与这些乐器的c调高音3 相同。初学时如果没有上述乐器来确定这个标准的E(高音3)音，可以将①弦的音高调至一个感觉合适的位置，按下述方法完成后校准的则是六根弦的相对音高。
(2)用左手中指按住第二弦E处，使此处第二弦发出的音与第一弦空弦音相同。
(3)用左手中指按住第三弦B处，使此处第三弦发出的音与第二弦空弦音相同。
(4)用左手中指按住第四弦G处，使此处第四弦发出的音与第三弦空弦音相同。
(5)用左手中指按住第五弦D处，使此处第五弦发出的音与第四弦空弦音相同。
(6)用左手中指按住第六弦A处，使此处第六弦发出的音与第五弦空弦音相同。
(7)重复上述过程，精调一次。
指弹吉他的练习方法
①拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。